ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
(1452—1519)
Об эпохе Возрождения Ф. Энгельс писал, что она «нуждалась в титанах и... породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености». Среди них Энгельс называет и Леонардо да Винчи. Он был «не только великим художником, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики».
Леонардо да Винчи. Автопортрет
Бумага, сангина, перо
1512 год. Библиотека Реале, Турин
Леонардо стал подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения. Выдающийся живописец, скульптор, архитектор и теоретик искусства, он непоколебимо верил в силу и мошь человеческого разума, и искусство для него было средством познания тайн природы и законов красоты. Вся его художественная деятельность неразрывно связана с научными изысканиями. В своей «Трактат о живописи» он заложил целую программу реалистического искусства, развитую мастерами последующих столетий.
Самым совершенным творением природы Леонардо считал человека. Его идеал — гармонически развитая личность, живущая земными интересами и далекая от аскетизма Средневековья. Многие картины Леонардо созданы на религиозные сюжеты, но трактовались эти сюжеты по-новому. В полных жизни и света творениях великого мастера угадываются земные, реальные люди, их сложный духовный мир и переживания.
Уже в своих ранних произведениях, таких, как «Мадонна Бенуа» (ок. 1478) и «Мадонна Литта» (конец 1470-х — начало 1490-х гг., обе в Государственном Эрмитаже), в образе мадонны с младенцем он прославляет земную женщину-мать, земные человеческие чувства.
Леонардо да Винчи. Мадонна Литта.
Конец 1470-х—начало 1490-х гг. Дерево, масло.
Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург.
Те же черты он развивает в картине «Мадонна в скалах» (1483—1494, Лувр, Париж), а в монументальной фреске «Тайная вечеря» (1495—1497, монастырь Санта-Мария делле Грацие в Милане) трактует мифическую сцену последней трапезы Христа с учениками как потрясающую по своей убедительности и силе человеческую трагедию, когда верные своему учителю люди узнают, что среди них находится предатель. Он глубоко раскрывает целую гамму человеческих чувств и переживаний и в то же время очень цельно, гармонично, уравновешенно строит всю композицию. Здесь Леонардо выступает новатором и в области синтеза живописи и архитектуры. Даже сейчас, в полуразрушенном состоянии, это произведение оставляет неизгладимое впечатление.
Леонардо да Винчи. Тайная вечеря.
1495—1497. Роспись маслом и темперой
на стене трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие. Милан.
Одно из самых прославленных произведений Леонардо — портрет Моны Лизы («Джоконда», ок. 1503, Лувр, Париж). Необычайная глубина и значительность образа, его одухотворенность сделали этот портрет своеобразным символом эпохи Возрождения.
Леонардо да Винчи. Портрет Моны Лизы («Джоконда»).
Ок. 1503. Дерево, масло.
Лувр. Париж.
Леонардо был великолепным рисовальщиком. В своих рисунках он стремился постичь закономерности изображаемого явления. Здесь и многочисленные зарисовки, и проекты машин и неведомых аппаратов, и деревья, и цветы, и отдельные ветки, и текущая или стоячая вода, тучи и облака. В рисунках наиболее полно проявилась разносторонность интересов и дарований Леонардо.
Искусство, научные и теоретические исследования Леонардо да Винчи, сама его разносторонняя личность оказали огромное воздействие на все развитие европейской культуры.
