Энциклопедический словарь юного художника
Б
БАРОККО
Итальянское слово «барокко» означает буквально «странный», «причудливый», и это соответствует особенностям художественного стиля, преобладавшего с конца XVI до середины XVIII в. в искусстве Европы. Стиль барокко, связанный с дворянско-церковной культурой (преимущественно в монархических государствах), был призван прославлять и пропагандировать могущество знати и церкви, тяготел к парадной торжественности и пышности. Вместе с тем он выразил прогрессивные представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его сложности, изменчивости, постоянном движении; в барокко отразился интерес к природным стихиям, среде, окружению человека, который стал восприниматься как часть мира.
Человек в искусстве барокко предстает как сложная, многоплановая личность со своим миром переживаний, вовлеченная в драматические конфликты. Искусству барокко свойственны патетическая приподнятость образов, их напряженность, динамичность, страстность, смелые контрасты масштабов, цветов, света и тени, совмещение реальности и фантазии, стремление к слиянию различных искусств в едином ансамбле, поражающем воображение. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба стали пониматься как единое целое, раскрывающееся перед зрителем при его движении.
Архитектура барокко отличается мощным пространственным размахом, сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм, криволинейностью планов и очертаний, связью с окружающим пространством. В изобразительном искусстве преобладали декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты; большое значение приобрели композиционные и оптические эффекты, ритмическое и цветовое единство, живописность целого, свободная, темпераментная творческая манера.
Собор и площадь св. Петра, образованная колоннадой Бернини
1657—1663. Рим.
Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, где работали крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, архитекторы Ф. Борромини, Г. Гварини, живописцы — глава демократического реализма Караваджо, вожди академизма братья Карраччи, виртуозный мастер стенописи Дж. Б. Тьеполо.
Жизнерадостные реалистические начала свойственны барокко во Фландрии (живописцы Я. Я. Рубенс, А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс).
А. ван Дейк. Карл I на охоте.
Ок. 1635. Холст, масло. Лувр. Париж.
Барокко получило распространение в Испании, Португалии (и их колониях в Америке и Азии), на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.
Л. Лево, Ф. д'Обре, Ж. Ардуэн-Мансар. Версальский дворец. XVII—XVIII вв.
В России реформы Петра I, рост и укрепление дворянской монархии в первой половине XVIII в. способствовали расцвету искусства барокко, в котором отразилось не только стремление знати к новому образу жизни, но и широкие общественные настроения, чувство гордости за успехи государства и народа. Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (г. Пушкин), Москвы — архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевакинский. Изобразительные искусства обратились к светским общественным темам, к образу государственного деятеля. В портретах парадность композиции сочеталась с достоверностью характеристики персонажа (скульптура К. Б. Растрелли, живопись И. Н. Никитина, А. П. Антропова).
М. И. Козловский. Фонтан «Самсон». Большой каскад
1800—1802. Восстановлен в 1947 г. Петродворец.
